温婉而柔和的笔触
似潺潺溪泉淌过人们的心田...
艺术史从现代主义到后现代主义对于艺术定义的不断质疑与改写，使何为艺术这个美学命题与创作实践充满了各种可能与创造的挑战。在当代，艺术的终极追问与表现形态像谜一样，不断吸引并激发着艺术家用各自的心智、潜能来破解和论证。
但不论艺术定义这个艺术理论命题的“谜”如何求解、如何增添新的附加值，艺术创作的初心，都离不开对于情感倾诉的表达欲望，离不开对于不平现实的人性投照，离不开由历代大师所积累起来的艺术史文化的能量释放。
水性坦培拉《青皮核桃》2012 34.3×56cm
水性坦培拉《无名野草》2012 27×22cm
水性坦培拉《桃》 2016 41×32cm
田莉那些小巧的画作给人带来了致深的印象。她的那些弥散着欧洲早期文艺复兴气息的作品，既没有刺激的色块，也没有奇异的官感，而是以一种宁谧恬淡的境界，熨平我们这个有些焦灼狂躁的时代被搅乱了的心绪。像许多女性画家那样，她酷爱画水果、花卉，仿佛那鲜花的娇嫩就是她必须去守护的圣洁，似乎那果实的丰满就是她必然去呵护的母爱。
而这些花果都通过水性坦培拉的古技慢慢晕染，温婉而柔和的笔触似潺潺溪泉淌过人们的心田。
水性坦培拉《维也纳马会》2015年 40×40cm
水性坦培拉《原野》 2016年 27×22cm
她并非去再现那样一枝香醇的果实，也非描摹那样几株鲜嫩的花草，而是降低色彩的饱和度，让那些花果与器皿进入历史时空的存在。她作品的耐人寻味，一方面来自那些略有些变形的物体结构处理，删繁就简，在简约之中凸显形的节奏与意蕴；另一方面来自画面整体形成的调性，那是种因此种技艺而绘就的高级灰调，并在透薄与半透明的色相埋设与覆盖之中，形成直接画法难能抵达的一种古朴而优雅的色彩。
她画面的那种简静、单纯、优雅和高贵，从艺术语言来说，显然得益于她以水彩法活化的坦培拉画法；而从艺术主体来说，这些审美品格又无不是她的性格、气质与情思的一种艺术折射。阅读这些画，也就像打开她的心扉，可以尽情披览。
摘自《谜 · 恋》
（文/ 尚辉）
水性坦培拉《“东西”—酒瓶》2014年 45×38cm
水性坦培拉《六月巴黎》 2014 20×20cm
水性坦培拉《静夜思》2016 30×30cm
水性坦培拉《青柿子》2016年 30×30cm
水性坦培拉《木瓜•柠檬与蜜瓜》 2016 50×40cm
水性坦培拉《紫树莓》2015 27×22cm
水性坦培拉《火龙果》2013 35×27cm
水性坦培拉《释迦果》2016 24×19cm
水性坦培拉《蜜瓜·柠檬与木瓜》2016 50×40cm
水性坦培拉《8—人体》2005
水性坦培拉《7-人体》2005 22×13cm
水性坦培拉《蓝梅图》2014 20×20cm
水性坦培拉《 “东西”—浴具》 2013 44.5×45cm
水性坦培拉《田园》2015 35×35cm
水性坦培拉《看巴尔蒂斯》2014年 45×53cm
水性坦培拉《“东西”团扇》2014 30×40cm
水性坦培拉《在博物馆之一》 2014 22×27cm
水性坦培拉《菠萝》2014 45×53cm
水性坦培拉《陈酿二锅头》 2015 30×40cm
水性坦培拉《香梨》2014 38×45.4cm
水性坦培拉《“东西”—菠萝》 2013年 30×50cm
水性坦培拉《一池春》2014年 27×45.5cm
水性坦培拉《异乡盆景》2014年 30×30cm
水性坦培拉《香》 2014 30×40cm
水性坦培拉《鸢尾花》2015 41×24cm
田莉 Li Tian
1993年毕业于新疆师范大学美术系，获学士学位;2004年毕业于中央美术学院版画系
获硕士学位;2001-2007年聘清华大学美术学院坦培拉材料教师。
美术作品曾获世界造型艺术大会展银奖、全国小幅水彩画展铜奖、第四届中国画作展优秀奖;曾参加第七届全国水彩、粉画展；其作品曾入选第十届全国美术作品展等。
让时间浪漫的度过...
每个人对艺术的定义与追求都不一样。这是一个包容的年代，没有一条线去衡量作品水平的高低，更看重的是画面所传递的情感是否能够感染他人。
我想，艺术有时候并非追求颜色、造型在画面中还原，而是记录自己对艺术的理解和感受，或是生活中的一种小小情怀。画面的温度能真正感染观看者，田老师的作品像一股暖流滋润心田，如同尚辉老师所说的，没有刺激的色块，也没有奇异的官感，熨平我们这个有些焦灼狂躁的时代被搅乱了的心绪。
