莫奈
莫奈对一些自然景物进行了研究，通过光与色的搭配，形成了自己独特的绘画风格。在莫奈的眼中，阳光、影子都不是单纯的存在，在他看来，各种事物的组合都是具有魅力的。光并不是静止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩进行组合，形成了自己的绘画风格。
莫奈的作品主打的是印象派，在他的笔下，大自然的各种美都能显现出最真实的一面，仿佛他能把瞬间变成永恒。莫奈的绘画风格是独特的、有影响力的，从他的作品里，可以探寻到不一样的味道，他通过对自然的探索，创作出一幅幅巨作，而莫奈绘画的最大特色也就在于此。
莫奈的绘画风格还有一点，就是利用色彩的组合，渲染出不一样的内容，这是一个很重要的因素。他发现暴露在阳光下的事物与躲在阴影里的事物颜色各有差异，而各部分的渲染能表现出不一样的效果。同时冷色调与暖色调的灵活运用也在很大程度上支撑着莫奈独有的绘画风格。
总的来说，莫奈的绘画风格主要有两个方面。第一：色彩的运用、组合，在莫奈看来，不同的颜色能渲染出不一样的风景。只有用对了颜色，才能更好地表达出作品的含义。第二：着重于大自然的探索。在莫奈的作品里，他一直都在追求新鲜的大自然，通过自己不断的探寻，找到符合心意的风景，绘出自己满意的作品。也正是这些细微的方面，成就了莫奈与众不同的绘画风格。
塞尚
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
比如作品《一篮苹果》其画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激。他旨在将自身与功用完全脱离开来：水果的分布除了要形成画面布局上的构架外并无任何其他的道理可言。餐巾上的皱褶和波浪起伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人们熟悉的居家用品，同时也掩盖其四四方方的形状；桌面画得既不完整也不合理，桌子的右边就比与画框相连起来的左边要低得多。
事实上，物体都不是从一个固定的视点来表现的，这使物体获得了一种独特的生命力。通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了，这种方法是塞尚经常采用的。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
塞尚逐渐抛弃了传统的透视法，通过形体的叠合与并置冷暖色，获得卓越的空间效果，从而为现代艺术开创了一条先河。这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。
这一时期的代表作是《玩牌者》系列。在玩牌者系列中，塞尚不断地简化，从一开始的五个人物到四个、三个然后是两个。在构图最简单的一幅作品《玩牌者》中，两个玩牌者保持笔直的姿态，各种支撑物的形状:桌子、椅子、瓶子、墙与画面严格平行。形象刻画的有力和性格特征表现、动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
莫兰迪
莫兰迪笔下的静物画好像是对传统的反抗，他将静物画看成是有生命且平等的物体。以“静物”为表面载体从而一个揭示世界本质的探索者在进行着静物画的创作的。这是莫兰迪进行静物画创作的艺术观念，而他的这个观念又指导着他的绘画实践，即在他的各个绘画种类中静物的描绘，在此观念支配下进行的绘画实践就最终形成了他的“空灵淡雅”的个人绘画风格。
莫兰迪的绘画对象有，风景油画、静物绘画。静物绘画包括：瓶罐、花束、海螺。他的绘画对象不是很多元，仅限在这些物体当中。但是即使绘画题材较为单一，但是大家一提到莫兰迪，脑海中浮现的是，画一排瓶子的意大利画家，色彩淡雅，画面空灵的画家。欣赏莫兰迪静物绘画时会发现，乍一看，每幅作品是那么的相似，这幅画里的蓝白条纹的瓶子过一会又跑到另一幅画中去，排排站的立方体好像每幅作品里都有，只不过，排放的位置、数量和大小进行了变化。
莫兰迪的绘画观念是，我们用眼睛看到的世界是最不真实的，只有表面，我们应该通过寻找简单事物后面隐藏的世界本质才能完整真实的认识世界。本章所提到的静物就是这些简单的物体，这也是莫兰迪喜欢把他们当做绘画对象的原因。
佛曰：一花一世界，一树一菩提，宇宙间的奥秘，不过在一朵花之间。老子曰一生二，二生三，三生万物。在纷繁的世俗世界里，抛开虚幻、繁杂的外观，存在中的万事、万物皆无言、无相，宇宙间最玄妙的奥秘，难道不能从瓶罐中找寻？认识瓶罐的本质，就能找寻己的本来面目，千人万人皆此面目千物万物皆此面目。莫兰迪用自己的艺术向我们传达最高的境界。
从莫兰迪选择静物后，挑拣的都是意大利普通市民阶层的日用瓶罐，散发着质朴的气息，符合空灵淡雅的审美取向。莫兰迪曾经在一次访谈中这样总结自己：我本质上是那种画静物画的画家，传达一点宁静和隐秘的氛围，我从来都把这种氛围放在其他因素之上。这段话中可以看出，莫兰迪本质上就是一个纯粹的静物画家，对他来说，静物画是他绘画创作中最根本的出发点，在画面中传递宁静和隐秘的氛围。
